El papel de la música en los Videojuegos

Algunos momentos simplemente necesitan acompañar la acción y ser más inmersivos. En otros casos, la música realmente necesita destacarse para reflejar momentos de acción más importantes o momentos clave de la historia. Scott Stallone, Compositor > Cuando me piden componer para un juego es porque el director musical de la compañía ya conoce mi trabajo y, en algunos casos, me ha utilizado algunas obras extraídas del catálogo.

La música siempre debe resumir la música del juego. Principalmente hago avances de juegos, así que si aún no conozco el juego, me familiarizaré con él mirando el estilo musical del OST y el contenido de marketing que contiene. Si la conversación comienza más tarde, cuando la idea ya está formada, nos centramos en los detalles de cómo integrar la música y cómo funcionará con el estilo deseado de la partitura. Por ejemplo, las partituras orquestales suelen ser más difíciles de reproducir en bucle que la música electrónica en lo que respecta a la integración, lo que requiere un enfoque diferente.

Por supuesto, hay algunos tropos en la música de los videojuegos (por ejemplo, música orquestal para cualquier música histórica o música electrónica para un juego de carreras) a los que no necesariamente tienes que resistirte si ayudan al jugador a adaptarse a un juego en particular.

 ¿Se diferencia en algo de otros proyectos en los que puedas trabajar?

Aquí tu música está casi viva y, en cierto sentido, depende del reproductor. Allen Mattox, BMGPM US> Sí y no. La música ayuda a contar la historia en proyectos cinematográficos, promociones y avances de películas como en los juegos.

 ¿Qué papel juega la música en la narración del juego?

Scott Stallone, Compositor > Desde mi perspectiva como compositor, la historia es crucial para crear la pieza musical adecuada. Puede comenzar con una reunión creativa de Zoom y/o un informe escrito profesional con detalles clave, pero luego depende del compositor traducir el movimiento, el ritmo y el sentimiento en una pieza musical. Siempre estoy escribiendo “al servicio” de la historia y de la imagen. Una canción puede transportarte a un lugar, un momento o una emoción más que cualquier otro medio.

Esta es una herramienta muy poderosa cuando se trata de contar historias. Tom Quillfeldt, Laced Audio> Puede desempeñar un papel muy importante. La música emotiva puede complementar tiernamente un momento de la historia. Si otros elementos son más oscuros, la música puede proporcionar un contexto importante para una escena.

La música puede ayudar a la expresión del jugador y a la narración impulsada por el jugador; por ejemplo, un jugador elige reproducir la estación de radio Grand Theft Auto de Techno antes de intentar un atrevido truco aéreo en motocicleta. Asimismo, en algunos casos, no hay música para enfatizar los momentos musicales fuertes.

Fue emocionante editar secuencias de canciones muy dramáticas con percusión poderosa y muchos momentos de "caída" en escenas y avances. Algo como AOR de los 70 u 80 o una canción alegre y amigable para la radio puede ayudar a enfatizar la acción loca en la pantalla y hacer que las escenas violentas parezcan más caricaturescas y divertidas. Componer música es un campeón común en los juegos y su uso continúa creciendo comercialmente a medida que los desarrolladores buscan construir mundos más inmersivos. En este caso, el beneficio de contar con un compositor es la consistencia del sonido en toda la partitura y la flexibilidad durante el desarrollo.

La música comercial se puede utilizar de muchas formas. Las pistas pueden aparecer con poca frecuencia a lo largo de un juego, en una secuencia de película o en un momento particularmente importante de la historia. También funcionan como música de "radio" en el juego. Hacer música también es una gran solución.

Scott Stallone, Compositor > Hay un conjunto de reglas para la música comercial y para hacer música. Lo que funciona con la música comercial normalmente no funciona con la música de juegos personalizados. Una canción comercial puede ser popular y servir como pieza musical con licencia en un entorno de juego porque es identificable. Pero muchas veces, si la misma pieza musical se escribe para un juego, podría ser solo el punto de partida para una composición personalizada.

Los compositores toman prestadas claves estéticas y sonoras de la música comercial durante todo el día, pero en el mundo de la producción es posible que necesites desarrollar una pieza para que tenga un principio, un desarrollo y un final. La pieza tiene que pasar por un cierto nivel de energía y desarrollo y alcanzar un clímax que no suele ser necesario en la música comercial.

Creo que las composiciones musicales originales son clave para la identidad sonora del juego. Hacer música para usar en juegos puede tener un gran efecto, pero creo que, en términos generales, hacer música es más efectivo durante la comercialización de avances de juegos y contenido en línea. La música comercial tiene su lugar en el juego adecuado:

FIFA y GTA siempre serán conocidos por sus fantásticas selecciones de música comercial, y creo que la música comercial desempeñará un papel aún mayor a medida que los juegos avancen hacia los universos virtuales. Creo que hay un lugar para la producción musical para juegos independientes más pequeños porque es más barato y tienes la posibilidad de trabajar con un equipo de expertos en música que pueden elegir la música adecuada para crear una fuerte firma sonora para el juego.

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