5 tendencias en la industria de los medios y su impacto en las licencias musicales

Como explora nuestro último informe, Complejidades y soluciones para las regalías musicales, a menudo hay una cantidad significativa de complejidad involucrada en la autorización de la música para la producción.

Aquí, echamos un vistazo a algunas de las tendencias emergentes en los medios y el entretenimiento y examinamos su impacto potencial en las licencias y licencias musicales.

El predominio del streaming sobre el lineal

El director general de Disney, Bob Iger, se lamentó en la conferencia CODE: "La televisión lineal y la televisión por satélite están cayendo en un precipicio y serán rechazadas". En septiembre pasado, añadió: "No sé cuándo, pero desaparecerán". El director general de Netflix, Reed Hastings predice que la televisión lineal morirá "dentro de cinco a diez años".

Esta visión del futuro de la televisión se refleja en nuevas estadísticas de Nielsenlo, que muestran que febrero de 2023 fue el mes más competitivo para el streaming, representando un récord del 34,3% del uso total de televisión.

Actualmente coexisten en ecosistemas de medios lineales y bajo demanda, pero está claro que estos últimos representarán la mayor parte del consumo en el futuro próximo.

Pero ¿qué significa esto para la música?

Antes del streaming, los derechos musicales generalmente se otorgaban a nivel territorial para un medio específico durante un período específico, pero dada la naturaleza global y más permanente de los servicios bajo demanda, los derechos generalmente deben otorgarse globalmente a perpetuidad para todos los medios.

Por supuesto, dadas las complejidades de las licencias globales, estos acuerdos son más caros y complejos de operar, y pueden eliminar por completo la música comercial de la mayoría de las producciones. El tiempo también es un factor importante: en un entorno de rápido movimiento y alto volumen, la música de producción única es una elección fácil.

– Supervisor superior de música

“Es más difícil lograr que las empresas acepten a todos los delincuentes de los medios [in perpetuity] términos para lo que consideramos honorarios aceptables o términos aceptables que tenemos que buscar para los escritores o para la gente para su aprobación”, dijo un supervisor musical senior entrevistado para nuestro informe. "Simplemente ya no tenemos ese lujo como antes".

Un futuro impulsado por el streaming también pone en duda el valor de las licencias generales europeas. ¿Estas ofertas, diseñadas para el consumo de TV lineal, se adaptarán a la era del streaming o ya no serán adecuadas para su propósito?

Un mayor enfoque en la eficiencia y el ahorro de costos.

En el clima económico actual, las empresas de medios son cada vez más influyentes.

Con el estancamiento del crecimiento de las suscripciones y la atención ahora centrada en la retención de usuarios, la eficiencia y la reducción de costos, los streamers se ven obligados a reevaluar sus modelos de negocio.

Hemos visto importantes recortes de empleo en los últimos meses, y se espera que el gasto en medios y contenido se estabilice en 2023 a medida que las empresas busquen hacer más con menos.

Todo esto afecta a la música desde una perspectiva de presupuesto y volumen si se crea menos contenido nuevo.

Si bien las principales películas, programas de televisión, comerciales y juegos siempre han tenido grandes presupuestos musicales, a menudo hay ajustes presupuestarios mayores que requieren que los directores musicales logren un sonido más consistente con su dinero.

"En términos de precio, sí, es un gran desafío porque a veces tenemos que comprometer derechos; (por ejemplo) no tomarlo de forma permanente sino acortarlo a un plazo más corto debido al momento en que es necesario mantenerlo dentro del presupuesto. Es caro, ", explicó en nuestro informe un ejecutivo de derechos musicales de una emisora ​​estadounidense.

En este nuevo entorno de medios, el seguimiento de los presupuestos y gastos musicales será cada vez más importante, y los equipos musicales buscarán optimizar sus productos produciendo bibliotecas musicales, o incluso crear sus propias bibliotecas internas personalizadas para uso interno, moneda externa o ambas.

El contenido heredado continúa

Si parece que casi todo lo nuevo en las plataformas de streaming es viejo, es porque estamos viendo más oportunidades para que el contenido sea revivido y reutilizado en todos los canales de medios.

Si bien el contenido "exclusivo" y "original" alguna vez fue el santo grial de la industria de la televisión, y los streamers se centraron especialmente en crear sus propias bibliotecas de contenido, los grandes propietarios de contenido están empezando a pensar más en las licencias de terceros.

Esto es parte de una estrategia para gastar menos en contenido nuevo y monetizar el contenido existente de manera más efectiva. Como dijo el director ejecutivo interino de AMC Networks, James L. Dolan, a principios de este año: "La mayoría de las empresas de medios están comenzando a corregirse para monetizar mejor el contenido y mejorar la economía empresarial".

Uno de los impulsores es el auge de las plataformas FAST (Free Streaming TV) como Tubi y Roku, que principalmente ofrecen biblioteca o contenido con licencia a los espectadores de forma gratuita. Esto crea más oportunidades para los streamers. Descargue contenido costoso y arriesgado en lugar de mantener todo internamente y cree oportunidades de ganancias en el proceso.

Si bien la reutilización de contenidos creará oportunidades para los titulares de derechos musicales, sin duda planteará desafíos desde la perspectiva de las licencias. Como explicó el jefe de derechos musicales de la cadena en nuestro informe:

"Hay tantas plataformas ahora y tantas iniciativas no sólo para crear contenido nuevo sino también para resucitar contenido antiguo. Cuando recuperamos contenido antiguo, puede haber licencias y música obsoleta... ¿Y qué pasa si volvemos a una situación así? ¿Le gusta esto y tomar los siguientes pasos cuando la información para el propósito original no esté disponible?

– Director de derechos musicales, cadena de televisión

Los directores musicales a menudo se encuentran preparando música para un espectáculo sin saber cómo resultará finalmente. "El contenido que creamos no necesariamente tiene una empresa de distribución. Así que estamos tratando de descubrir la mejor manera de trabajar con sellos, editores, bibliotecas de música y todas estas personas diferentes para poder aclarar las cosas de antemano o encontrar formas de eliminarlas. método de distribución por completo”, dijo un supervisor. . Entrevisté. Otro añadió: "Realmente es necesario eliminar todo a nivel global porque no se puede renegociar cada vez que se cambia de distribuidor".

Hacer un seguimiento de todo esto no es una tarea fácil, especialmente cuando el acceso a los documentos históricos suele estar restringido y los equipos utilizan hojas de cálculo y muchas otras herramientas para gestionar permisos, licencias y otra información.

Sudor de propiedad intelectual y franquicias

"Se espera que todos los actores principales gasten menos en volumen y se centren más en el impacto", dijo el analista de medios Peter Csathy en su artículo sobre la industria en 2023 Prediction. Pregúntale a Disney: Marvel, Pixar, Star Wars, Vengadores, Princesas de Disney, ¡Dios mío!

Este año, los propietarios de contenidos buscarán cada vez más aprovechar las ya populares franquicias y la propiedad intelectual para generar mayores retornos de la inversión. Tomemos como ejemplo Paramount Pictures, propietaria de los universos Yellowstone y Billions, o la ya mencionada Mouse House, que recientemente anunció la renovación de tres de sus películas más populares, Toy Story, "Frozen" y "Zootopia".

También hemos visto un aumento en la polinización cruzada de propiedad intelectual entre diferentes medios, como el lanzamiento de la primera (y probablemente no la última) serie de televisión basada en videojuegos de HBO, The Last of Us, que brindó una oportunidad ganadora. Modelos para otras series de juegos.

Asimismo, Hogwarts Legacy, el videojuego basado en la serie de Harry Potter, recaudó 850 millones de dólares en sus primeras dos semanas, convirtiéndose en el mayor lanzamiento global de Warner Bros. Games hasta la fecha.

No es ningún secreto que la familiaridad vende, y todo esto tendrá un impacto positivo en los titulares de derechos musicales y los ejecutivos musicales, ya que constantemente se crean nuevas oportunidades y es probable que los presupuestos musicales para estos proyectos de grandes marcas sean saludables.

Más contenido en más plataformas

Atrás quedaron los días en que la comercialización de una nueva película o proyecto televisivo implicaba un avance teatral o televisivo y algunas vallas publicitarias. En el panorama mediático actual, captar la atención de los consumidores requiere un enfoque diverso y una verdadera combinación de contenido en plataformas como YouTube, TikTok, Snapchat e Instagram.

Agregue un canal de distribución completamente nuevo como Metaverse y tendrá todo un mundo (¡o mundos!) de desafíos por delante en lo que respecta a las licencias de música, especialmente cuando diferentes plataformas operan con reglas diferentes y algunas ni siquiera tienen PRO. licencias.

“Cuando alguien viene a nosotros y nos dice: 'Este programa ahora se vende a un socio y dice: 'Está bien, está bien, estos'. "Los cubos [de licencia] son ​​buenos para esto, [y] estos cubos son malos", explicó un director musical en nuestro informe.

Para fines de marketing, trabajamos con múltiples plataformas, cada una de las cuales tiene sus propias limitaciones potenciales", dijo el director musical del editor del juego. "Así que lidiar con estas situaciones a veces puede ser bastante complejo. "

Claramente, ésta es un área donde la tecnología avanza más rápido de lo que las licencias pueden seguir. Si bien plataformas como Facebook y TikTok tienen licencias de música, se centran principalmente en respaldar contenido generado por el usuario en lugar de contenido de marca y producido comercialmente.

Esto hace que sea importante que las emisoras y las productoras consideren las mejores formas de preparar su contenido para el futuro, especialmente cuando no están seguros de cómo se distribuirá una vez producido.

Si bien la proliferación de nuevas plataformas digitales es claramente una bendición para los titulares de derechos musicales y los creadores de contenido, también crea importantes dolores de cabeza para quienes buscan licenciar y rastrear su música en todos estos formatos y espacios.

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